Интервью: Людовика Исидори о небезопасной игре с "Sanctuary"

Иногда просмотр сценариев в поисках следующего проекта может оказаться утомительным занятием, когда все, что вам действительно хочется, это быть на съемочной площадке, но для Людовики Исидори это стало одной из ее любимых частей процесса.

«Это дает мне возможность прочитать так много сценариев, и я люблю читать рассказы. Я читаю сценарии, и мой разум начинает работать только потому, что он начинает представлять фильм, который я хотел бы посмотреть», — говорит Исидори. «Он тихий, но большой, а потом я встречаю так много режиссеров, которые просто расширяют мой взгляд на жизнь».

То же самое можно сказать и об Исидори, которая продемонстрировала способность расширять горизонты для любого режиссера, с которым она работала в качестве оператора-постановщика, временами буквально растягивая кадр до максимального потенциала, но также открывая и его возможности. Произведя немедленное впечатление своей работой над «Тестовым шаблоном» Шатары Мишель Форд, в которой режиссер и оператор-постановщик совместно разработали цветовую палитру, в которой отсутствует красный цвет до тех пор, пока не появятся последствия травмирующего сексуального насилия, Исидори окрашивает свой последний фильм в бордовый цвет. оба для того, чтобы создать сцену для королевского мира, в котором действуют Хэл (Кристофер Эбботт), наследник состояния отеля, и Ребекка (Маргарет Куэлли), доминанта, которую он попросил подняться в его высотное здание, и в качестве предупреждающих знаков что им трудно прислушаться к тому, что Хэл пытается разорвать их профессиональные отношения, но оба понимают, что существуют сохраняющиеся личные привязанности, которые гораздо труднее исправить.

В жестокой битве умов режиссера Закари Вигона, которая редко выходит за пределы комнаты, где Хэл сообщает Ребекке печальные новости, вещи могут никогда не выглядеть такими, какими кажутся им двоим, оба действуют под иллюзией, что фантазия, в которую они вовлечены, не затрагивает их лично. в какой-то степени, но Исидори ничего не упускает из виду с камерой, которая становится такой же игривой, как и артисты перед ней, когда они раскрывают реальность своих отношений. Играете ли вы с тем, держите ли вы камеру или ставите ее на устойчивую стрелу, чтобы запечатлеть хрупкое душевное состояние Ребекки и Хэла, или выполняете длинные кадры, которые могут впечатлять своей ловкостью, но в большей степени, когда они отражают ход мыслей персонажа после обретения некоторой ясности для себя. Исидори и ее команда добавляют чувственной проницательности и взрывной силы в камерную драму, каким-то образом создавая еще более широкую картину персонажей, чем позволяет предпочитаемое Дэвидом Лином соотношение сторон 2,39:1. После того, как фильм впервые появился на экранах на прошлогоднем кинофестивале в Торонто, «Святилище» открылось по всей территории США, и недавно Исидори рассказала о том, как она нашла свое призвание, о своей изысканной работе над своим последним фильмом и о сотрудничестве, которым она дорожит в Производство фильма.

Как вы заинтересовались «Святилищем»?

Мне она понравилась, потому что она блестящая, быстрая, остроумная, мрачная и читается очень быстро, а когда я встретилась с Заком, это было похоже на профессиональную любовь с первого взгляда. Мы просто сошлись, и это забавно, потому что это был первый раз, когда я проводил питч-совещание, и мне казалось, что он презентует мне себя больше, чем наоборот. Я такой: «Подожди, что происходит?» И привлекательностью был Зак, потому что в течение первых 10 минут он сказал: «Хорошо, Людо, я знаю, что в комнате два человека, и я знаю, что мы выходим из пандемии, когда многие фильмы снимались в замкнутом пространстве. с очень ограниченным количеством актеров, но я не хочу, чтобы это был фильм о пандемии. Я хочу, чтобы он был кинематографичным, и мы собираемся сделать это вместе» и самое первое, что [что меня привлекло] в сценарии у него был ритм, который так отличался от всего, что я читал. Так что это не было типа: «О, мы делаем это снова». Это было типа: «Как мы можем это изучить? Как нам превратить это во что-то интересное и позволяющее людям забыть, что мы в той же комнате?»

Фильм заявляет о себе как о большом кинематографическом опыте только в широких рамках. Было ли это захватывающим полотном для работы?